La video-instalación propone la experiencia de estar inmersos en una memoria comunal, en un entorno de recuerdos sociales que pueblan el mundo que habitamos. A partir de video-proyecciones en paredes y piso, se inserta al espectador dentro de un espacio de imágenes, que alterna dos estados. En uno, los “Fragmentos de memoria”, el espacio es invadido por un cardumen caótico de videos, que en forma de pantallas de medio metro de ancho se desplazan de modo errático por las paredes y el piso, rodeando al espectador. Estos videos en blanco y negro, cuyo brillo y contraste pulsan entre lo reconocible y lo saturado, emulan el modo en que los recuerdos emergen, se mezclan y se transforman. Frente a esta dispersión aparece el estado de los “Intersticios de unión”, momentos en los que una única imagen ocupa el campo de proyección y produce una pausa perceptiva. Más que ordenar la memoria, estos intersticios introducen instantes de cohesión dentro de un flujo diverso y discontinuo. La alternancia entre ambos estados da lugar a un ciclo continuo en el que los recuerdos —propios o ajenos, individuales o compartidos— no desaparecen, sino que nos acompañan como espectros latentes en la cotidianidad social y cultural.
La instalación se desarrolla mediante proyecciones de 180 grados que abarca tres paredes y el suelo. “Fragmentos de memoria” se genera a través de una programación en TouchDesigner que selecciona aleatoriamente fragmentos de entre 10 y 15 segundos provenientes de videos de mayor duración, realizados a partir de materiales audiovisuales proveniente de noticias televisivas de los 90s. Estos fragmentos son convertidos a blanco y negro mediante parámetros fluctuantes y desplazados por el espacio siguiendo trayectorias aleatorias. En resumen, el programa selecciona, edita y monta el video según principios de azar, aludiendo a lo fortuito que es aquello que vivimos, al igual que lo que recordamos. El murmullo visual es acompañado por una composición sonora acusmática, construida a partir de voces parcialmente inteligibles y otras texturas sonoras. En los “Intersticios de unión", en cambio, una sola imagen ocupa el conjunto del espacio proyectado: una ola que alcanza al espectador, su versión en negativo, un paisaje de neuronas o un grupo de sikuris que circundan el espacio de proyección. Estos momentos funcionan como contrapunto frente a la fragmentación anterior y marcan una pausa dentro del ciclo visual y sonoro. Ambos estados se alternan de manera continua mediante un sistema de videomapping.
La instalación inmersiva ha sido elaborada por el grupo de Investigación-Creación PUCP Tecnología en Escena (TecEsc) y el LabXR PUCP, con colaboración del Centro de Creación KRACC.
La diferencia de esta versión con la del 2024 es que esta vez se pudo usar como material fuente del video generativo noticias del Perú de los 90s.
Creadores:
Andres Leon-Geyer
Codirección, concepción y gestión del proyecto general; concepción y dirección de Fragmentos de memoria.
Raúl del Águila
Codirección del proyecto general; concepción y edición de Intersticios de unión; programación y operación de MadMapper; videomapping y dirección de montaje.
María Jesús Maury
Diseño y realización de la programación en TouchDesigner para Fragmentos de memoria.
Rodrigo Valverde
Composición sonora de Fragmentos de memoria.
Material Toma Sikuris: Karina Cáceres
Todos son miembros del Grupo TecEsc y colaboradores en el laboratorio LabXR PUCP
El proyecto resulta de un trabajo de colaboración entre docentes y estudiantes (hoy egresados) y involucra tres instancias PUCP: el Grupo de Investigación-Creación Tecnología en Escena TecEsc, el Grupo de Investigación de Arte y Diseño GISEVI y el LabXR PUCP.
Actividad subvencionada a través del Fondo de Apoyo a la Circulación y Difusión de Productos de Creación – edición 2026
La instalación se presentó en el marco de la Bienal Videoakt 2026. Esta bienal se realiza en 36 espacios aliados repartidos en 6 distritos y en 4 provincias, e integra 5 instituciones académicas, el apoyo del MINCUL y diversos museos. Dada la cantidad de artistas y curadores internacionales y nacionales que acuden a ella, el evento implica una alta visibilidad del proyecto. Es el evento peruano de mayor relevancia para el arte contemporáneo audiovisual, y en general de artes digitales. La sede de la exposición Recalibración, dentro de la cual se encontraba nuestra instalación, fue la galería en el sótano del Centro Cultural de la Escuela de Bellas Artes en Jr. Huallaga 402 , fomentando el intercambio institucional. La fecha de la exposición dentro de la cuál se montó fue del 21 al 28 de agosto.
Bajo programación algorítmica, los fantasmas del archivo gravitan en una habitación oscura.
Una composición espectral a tres proyectores, donde el espacio es poblado por la memoria.
Fue presentada la primera vez en diciembre 2024, como parte de la exposición resultante del CAP ganado por el grupo de investigación GISEVI: Derivas del Foundfootage peruano. La locación fue el Centro Cultural de la Universidad Ricardo Palma, CcoriWasi.
En esta versión, se utilizó como material fuente el FoundFootage de los artistas participantes en la muestra.
Difusión:
https://www.instagram.com/p/DEpnzSaxZb0/?img_index=1 - Instagram del centro cultural de la Universidad Ricardo Palma (Ccori Wasi)
https://www.instagram.com/p/DDaWBU4ywkP/?img_index=1 - Post de apertura en el Instagram del departamento de arte y diseño
https://www.facebook.com/GAVURP/posts/-no-te-pierdas-una-experiencia-única-de-cine-experimental-y-memoria-históricala-/1369779274345024/ ´n - Post GAV - Galería de Artes Visuales de la URP